아름다운 혼돈 내 20대의 비망록... live long and prosper!

지난 7월 말에 있었던 맥주회사 'Miller'가 주최하는 'Miller Fresh M'의 'Stage 2'가 역시 지난 'Stage 1'과 마찬가지로 'Platoon Kunsthalle'에서 있었습니다. stage 1에 출전했던 8팀 중 선정된 4팀이 stage 2를 통해 2팀으로 추려지고 12월 말에 있을 마지막 stage에서 최종 승자가 결정되게 됩니다. stage 1에서 살아 남은 네 팀은 바로 'Idiotape', 'Mindbusters', 'Beejay & Stereo', 그리고 'East Collective w/ VJ Doug'였습니다. 그리고 stage 1의 'DJ Krush'에 이은 스페셜 게스트로는 'Kap10Kurt'가 예정되었습니다.

지난 stage 1과는 다르게 입장시작 시간이 7시 30분이 되어도, 독특한 외형의 Platoon Kunsthalle 외부의 줄은 길지 않았습니다. 신분증 확인이 필요하기에 입장이 상당히 지연되고, 공연도 늦게 시작하기에 사람들은 서두르지 않았나봅니다. 무대는 지난번과 마찬가지였습니다. 시원한 밀러를 마시면서 시간을 보내다보니 어느덧 9시가 넘었고 입장도 거의 완료되어 공연은 시작되었습니다.

첫 번째 팀 'Idiotape'은 오프닝답게 친근한 샘플링으로 분위기를 달아오르게 했습니다. 'Blur'의 'Song 2'난 '산울림'의 노래 등, 흥을 돋우기에 완벽한 샘플링으로 시작부터 분위기는 뜨거웠습니다. 8팀에서 4팀으로 줄어든 만큼, 한 팀 당 배정된 공연 시간이 길어져서 거의 한 시간 정도가 되었습니다. 하지만 오프닝이었고, 즐거운 샘플링 덕분에 지루함을 느낄 수 없었습니다.

이어서 'Mindbursters'는 stage 1에서 오프닝을 담당하여서 좋은 인상을 남긴 팀이었죠. 하지만 앞선 팀의 '친근함 전략' 때문인지, 이 팀의 사운드는 너무나도 지루하게 느껴졌습니다. 한 시간은 너무나도 길었구요. 눈에 띄게 움직임이 줄어든 관객들만 봐도 알 수 있었습니다. 지인들과 이야기하면서 쉬는 타이밍이었다고 할까요.

세 번 째, 'Beejay & Stereo'는 지난번과 마찬가지 여성 보컬과 함께 등장했습니다. 하지만 여성 보컬의 교태로운 목소리는 디제이들의 사운드와 융화되지 못했습니다. 보컬의 목소리는 그야말로 짜증나게(annoying) 들릴 정도였습니다.

마지막 'Ease Collective w/ VJ Doug'는 그나마 앞선 두 팀보다 관객들이 즐길 만한 사운드를 들려주었습니다. 다시 활발해진 움직임을 느낄 수 있었으니까요. 하지만 오프닝의 충격을 생각하면 역시 부족했습니다.

스페셜 게스트 'Kap10Kurt'의 공연은 새벽 1시가 가까워져서야 시작되었습니다. 뭔가 포스있는 모습이라기보다 그냥 평범한 '외국인 아저씨'같은 느낌의 외모에 조금 놀랬지만(사실 국내 DJ들이 실력이상의 '겉멋'에 빠진 것일지도 모르지만) 역시 허명이 아니었습니다. 복잡하지 않은, 오히려 평범한 사운드에서 관객들을 움직일 만한 영향력을 이끌어내는 능력이 바로 '고수의 내공'이 아닐까 하네요. 또 즉흥적으로 만들어낸 소리들, 'DJ B-boy(?)'같은 단순한 음성으로 즉석에서 음악을 만들어내는 모습에서 그 깊은 내공을 느낄 수 있었습니다. 더불어 함께 했던 드러머의 연주는 심박수를 증가시키기에 충분했습니다. DJing 전문 드러머라고 해야할까요? 시시각각 변하는 사운드에서 그에 알맞은 드러밍 들려주는 모습은 두 사람의 오랜 호흡이 전해지는듯 했습니다.

하지만 전반적으로 stage 1보다는 아쉬움이 많았습니다. stage 2의 선정결과는 물론이고, stage 1과는 다르게 진행자도 사라지고, stage 1에서 느껴졌던 '준비된 모습'이 많인 느슨해진 느낌이었습니다. 각 팀 당 한 시간의 배정은 너무나 길었고, 그에 대한 준비도 부족한 느낌이었습니다. 최종 승자를 결정하기 위한 Last stage가 12월 말에 기다리고 있다니, 그때는 더 좋은 모습을 기대해보도록 하죠.

혼자 잔잔하게 즐길 수 있는 음악을 들려주는 뮤지션들로 푸짐하게 꾸며졌던 'Mint Festa(민트페스타)'의 'Vol. 21 Drift'에 이어 두 달만에(원래 두 달마다) 이어진 'Vol. 22 Supernatural'에 다녀왔습니다. 21회가 '흐름'을 의미하는 'Drift'인 것처럼, 인디씬의 큰 흐름들 가운데 중요한 하나를 보여주었다면, 22회의 'Supernatural'은 그 의미처럼 음악이 갖고 있는 '초자연적인' 힘을 보여주었습니다. '상상마당'에서 있었던 뜨거운 현장을 글로 풀어보죠.

더불어 '킹스턴 루디스카', '슈퍼키드', '한희정', '메이트', '장기하와 얼굴들'이라는, 2~3일 동안 열리는 페스티벌이 아니고서는 쉽게 조합하기 힘든 '초자연적인' 라인업을 보여주었습니다. 다섯팀이 모두 다른 색깔 다른 장르의 음악을 들려주는 팀들이기에 그렇고, 장르의 특성상 아직 인지도가 높지 않은 '킹스턴 루디스카' 정도를 제외하면, 현역 인디 밴드들 가운데 홍대 인디씬에서 출발하여 공중파 방송에도 종종 출연하는 인디씬과 메이저의 경계선에 있는 팀들이 포진해있기에 더욱 'Supernatural'했습니다. 이렇게 모아놓으니 차라리 '초자연적'이라기보다는 '부자연스러운'이라고 생각될 라인업이기도 하구요.

먼저 등장한 분위기메이커는 바로 '킹스턴 루디스카'였습니다. 여자 아홉 명이 모이면 모두 '소녀시대'가 되는 것은 아니듯, 무대로 등장한 아홉 명의 남자는 '청년시대'가 아닌 대한민국에서는 독특한 구성의 밴드를 만들었습니다. 기타, 베이스, 드럼, 키보드의 기본 밴드 구성에 퍼커션과 4인조 브라스가 더해진 '브라스 스카 밴드'가 바로 '킹스턴 루디스카'입니다. '스카'하면 참 낯선 장르인데, 저에게는 '스카 펑크'가 더 친숙하게 다가옵니다. 바로 우리나라에서도 조금 인지도가 있는 밴드 'No Doubt'이 초기에 추구했던 장르가 바로 '스카 펑크'이고, 이 밴드의 최고 인기 앨범 'Tragic Kingdom'에 실리지 못한 곡들을 모아 발매한 앨범 'Beacon Street Collection'에서 이 밴드의 초기 사운드를 느낄 수 있었죠.

드럼 외에 별도의 퍼커션 및 4인조 브라스가 함께하는 밴드답게, 시작부터 분위기는 달아올랐습니다. 섹소폰, 트럼펫, 트럼본이 뿜어내는 소리는 복고적이면서도 흥을 돋구는 마력이 숨어있는듯 합니다. 또 퍼커션과 무대를 오가며 노래부르고 추임새를 넣는 멤버의 활약도 대단했습니다. 스카와 레게, 민속음악에서 유래한 장르답게 삶에 대한 애환이 느껴지면서도 그 안에 담겨있는 희망처럼 흥겨운 분위기를 즐길 수 있었죠. 그런 점에서 어르신들의 애환을 구구절절 풀어내는 트로트와 비슷한 점이 느껴지기도 했습니다. 마지막에는 대한민국 특유의 '뽕끼'도 느껴졌습니다. 9명이라는 상당한 수의 멤버가 올라서기에는, 지금까지 상당히 넓어보였던 상상마당의 무대가 너무 비좁아 보였습니다. 더 큰 무대에서 더 많은 사람들과 함께할 수 있으면 좋겠네요.

다음 주자는 바로 '슈퍼키드(Super Kidd)'였습니다. 홍대 인디음악을 처음 알게 되었을 때 '사운드홀릭'에서 '허니첵스'라는 밴드로 출발해서 '슈퍼키드'로 개명 후에 '쇼서바이벌'을 통해 공중파를 타면서 유명세를 얻은 이 밴드의 무대는 엄청났습니다. 앞선 '킹스턴 루디스카'가 잘 덥혀놓은 장작에 기름을 붇고 불을 지폈다고 할까요? '허니첵스'시절부터 이름은 오래 들어왔지만, 이 밴드를 TV가 아닌 무대에서, 다른 뮤지션의 곡이 아닌 자신들의 곡으로 하는 공연은 처음이었습니다. 그리고 과연 '명불허전'임을 느낄 수 있었습니다.

5인조 밴드로서는 기타, 베이스, 드럼의 기본 구성에 특이하게 '보컬 및 랩퍼 및 댄서'를 담당하는 2인을 내세운 이 밴드는 그야말로 무대를 위해 준비된 화약같았습니다. 그리고 역시 준비된 화약고인 관객들을 향해 불을 지피고 뛰어들었죠. 이 밴드의 트레이드 마크라고 할 수 있는 확성기를 들고 코믹 캐릭터같은 '허첵'과 훤칠한 외모이지만 멘트가 웃긴 '파마자징고'는 보컬과 랩, 댄스를 난사하며 종횡무진 무대를 흔들었고 개성만점의 '좌니킴', '헤비포터', '슈카카'는 탄탄한 연주와 코러스를 두 사람을 지원사격했습니다.(좌니킴은 인터넷에서 찾아보니 사진이랑 매치가 되지 않던데 체중을 20kg이나 줄였다네요.) 관객들과 일심동체가 되어 손을 높이들고 흔들고 박수치고 뛰는, 그야말로 눈과 귀과 몸으로 즐기는 공연이었죠.

세 번째는 '한희정'이라 쓰고 '여신'이라고 읽히는 그녀, '한희정'이었습니다. 후끈 달아올란던 관객들이 조금 쉬어가라는 배려의 순서였을까요? 첫 곡은 아마도 그녀를 처음보는 사람들을 위한 선곡이었는지 '우리 처음 만난 날'이었습니다. 하지만 앞선 '슈퍼키드'가 지펴놓은 열기에 그녀도 감염되어 2배 가까이 빠른, 제목처럼 신나는 노래가 되었죠. 가사는 사실 그렇게 신나는 곡이 아니지만요. 최근 이별한 사람들과 혹은 계속 혼자였던 사람들을 위한 곡 '레브레터'는 밴드 버전으로 들을 수 있었습니다. EP 수록곡 연타로, 싱얼롱의 시작이었죠.

앞선 밴드들의 영향인지, 즐거운 일이 있었는지 시작부터 멘트 중에 슈퍼키드의 댄스를 따라했던 그녀는 많은 웃음과 더불어 예민한 관객이라면 알아챘을 실수들을 보여주었습니다. 그래서 러브레터에도 옥의 티가 있었지요. 다행히 비교적 밝은 분위기인 '솜사탕 손에 핀 아이'와 그야말로 시원한 '휴가가 필요해'는 그녀의 기분을 대변하고 있었습니다. 정말 오랜만에 '브로콜리의 위험한 고백'의 비하인드 스토리, 절절한 이야기를 들을 수 있었습니다. 지난 단독 공연 'Dawny Room Live'와는 많이 다른 분위기의 무대였죠. 조만간 있는 대구 단독 공연에서도 이런 컨셉이려나요? 마지막 곡은 상쾌한 아침공기 같은 '산책'이었습니다.

이어 3인조 남성 밴드 '메이트(Mate)'가 등장했습니다. 최근 방송 및 인터넷을 통해 알려지면서 뜨고 있다는 것을 알고있었지만, 바로 이 밴드를 보고 위해 온 여심들이 상당히 많았나봅니다. '여성 우호감 남성 비호감, 미녀 강추 미남 비추'로 음악을 듣고 있지만, 여심을 뒤흔들만 하더군요. 특히 드러머의 외모가 출중했는데, 프로필을 찾아보니 모델이기도 하더군요. 보컬 겸 기타리스트는 낯이 익은 얼굴이었습니다. 다른 밴드에서 본 적이 있을 법했는데, 역시 프로필을 찾아보니 밴드 '브레멘'의 멤버이기도 했더군요. 그리고 기타와 키보드 두 사람은 바로 '제 14회 유재하 음악 경연대회'에서 각각 수상한 경력도 있구요. 한마디로 상당히 특이한 멤버 구성의 밴드로, '중고 신인'이라도고 할  수 있을 밴드였습니다.

이 밴드의 모습을 보고 음악을 들으면서 또 다른 남성 밴드인 '노리플라이'가 떠올랐습니다. 두 밴드 모두 최근 떠오르고 있는 신예 남성밴드이지만 들려주는 음악에서는 차이가 느껴졌습니다. 노리플라이가 90년대 가요처럼 시적인 화법으로 노래한다면, 메이트는 2000년대 가요처럼 보다 직설적인 화법으로 접근하고 있습니다. 노리플라이가 작가주의 인디영화같은 느낌이라면, 메이트는 웰메이드 상업영화같은 느낌이라고 할까요? 아무래도 락발라드풍의 곡들이라 제목이 기억에 남았는데, '그리워', '난 너를 사랑해', 'Come back to me' 등을 들려주었습니다.

마지막은 '인디씬의 슈퍼스타', '장기하와 얼굴들'이었습니다. '6인조 슈퍼 힙합 밴드'라고 소개했지만 처음에는 두 명이 빠진 네 명만 등장했습니다. 빠진 두 명은 바로 이 밴드의 방점을 찍어주는 '미미 시스터즈'였습니다. 그런데 정치인들의 공약을 비꼬는듯한 곡 '아무 것도 없잖어'는 정말 힙합 밴드의 곡처럼 들렸습니다. 하지만 세박자라 신나는 곡 '오늘도 무사히'에서는 한국형 락을 느낄 수 있었습니다. 당연히도 '미미 시스터즈'는 등장했고 특유의 율동과 코러스로 '나를 받아주오' 무대는 타오르기 시작했습니다. 하지만 기운 빠지는 곡 '정말 없었는지'를 들을 수 있었서 더욱 좋았습니다.

글로 모두 표현할 수 없겠지만, '장기하와 얼굴들'의 무대는 '슈퍼키드'를 뛰어넘는 그야말로 '열광의 도가니'였습니다. 달리는 곡과 쉬어가는 곡을 적절히 배치하여 완급을 조절하였지만, 자칭 '싸구려 밴드'의 기질은 마지막 곡부터 핵폭발을 일으켰습니다. 미미 시스터즈와 함께 특유의 춤과 함께 '달이 차오른다, 가자'와 '별일 없이 산다'를 를 마쳤지만 관객들은 당연히 앵콜은 외쳤고, 싸구려 기질은 무대를 내려갈 여유도 없이 밴드를 돌려세웠습니다. 앵콜로는 초히트곡 '싸구려 커피'와 '기상 시간은 정해져있다'를 들려주었습니다. 프런트 맨 장기하는 스스로 불꽃이 되어 무대를 뛰었고, 그의 트레이드 마크인 뿔테안경은 바닥으로 떨어지기까지 했습니다. 그리고 락 페스티벌도 아닌, 더구나 실내 공연에서 관객을 향해 다이빙하는, 깜짝 놀랄 상황까지 보여주었습니다. 그만큼 공연은 뜨거웠고, 밴드와 관객은 끈끈했습니다.

세 시간이 너는 공연이었지만, 적절한 완급 조절과 뜨거운 분위기로 공연 중에는 다리가 아픔을 느낄 겨를이 없었습니다. 당연히 모든 순서가 끝나고 나가기 위해 딛는 발걸음에서 그 고통들이 몰려왔지만요. 현재 홍대 인디씬에서 가장 뜨겁다고 할 만한 팀들 가운데, 서로 잘 어울리지 않을 것만 같은 팀들을 고의적으로 골라 모아 놓은 것만 같았던, '민트 페스타 Vol. 22'는 그야말로 관객들에게 Supernatural한 힘과 마음을 갖게 하는 공연이었습니다. 다음 민트 페스타도 기대해 보아요!

8월 29일부터 30일까지, 이틀동안 '상상마당'에서는 '마스터플랜'과 '해피로봇'의 소속 뮤지션들이 공연하는 'MPMG Live THEY 2009'가 열렸습니다. 29일과 30일 각각 다른 컨셉으로 공연을 펼쳐졌는데, 29일에 있었던 'acoustic session'에 다녀왔습니다. (30일은 electric session이었습니다.)

첫 무대는 바로 '이지형'이었습니다. 이날 예정되어있던 뮤지션들 중 연륜도 있어, 가장 먼저 등장할 것으로 예상하지 않았었는데, 등장 순서는 제비뽑기로 정하기라도 했나봅니다. 사실 여성 보컬을 매우 선호하는 제 취향때문에 이지형의 노래는 거의 듣지 않는데, 이날은 '빰빰빰', 'No body likes me', '산책'같이 편안한 느낌의 곡들을 들을 수 있었습니다. 그리고 아끼는 후배 '나루'의 기타 연주와 함께 'Beatles Cream Soup'을 들을 수 있었습니다. 오프닝으로 너무 튀는 적절한 선곡이었죠.

이어 남성 3인조 '세렝게티'가 등장했습니다. 대자연이 살아숨쉬는 세렝게티 초원같은 음악을 하겠다는 포부가 담겨있는 밴드 이름과 남성 3인조이기에 때문에 상당히 진지할 것이라는 예상과는 달리, 조금 어색하면서도 걸출한 입담을 보유한 재밌는 밴드였습니다. 앞서 등장한, 외모에서는 그렇게 보이지 않지만, 선배 '이지형'과 '변해가네'를 들려주었습니다. 이어 '별이 되리'를 들을 수 있었는데, 남성 보컬임에도 상당한 감수성의 인상적인 곡이었습니다. 아프리카, 세렝게티 초원을 누비는 한 부족의 전사들이 동료를 하늘로 떠나보내며 초원에서 울려퍼지는 노래의 느낌이라고 할까요? 이어 밴드가 해체될 뻔한 사연이 담긴, '너는 너의 길을 가'는 꽁트같은 연출이 재밌었습니다. 이어 멤버에 대한 충고가 담긴 '위가 없어'를 커버곡 'Street life'와 이 밴드의 다른 곡 'Afro Afro'가 이어지는 메들리로 들려주었습니다. '코끼리'를 마지막으로 세렝게티의 순서는 끝났습니다.

세 번째로는 '나루'가 '노리플라이'의 보컬 '권순관'을 베이시스트로 대동하고 등장했습니다. '우주인'을 비롯하여 '잠', 'Mr. Right', '좋은 날'을 들려주었는데, 첫 곡 '우주인'을 제외하면 다른 곡들은 너무 비슷한 느낌이었습니다. 상당히 뛰어난 능력 때문에 같은 소속사 형, 누나의 이쁨을 받고 있다는데, 그 가능성을 현실화하기 위해서는 지금 준비 중이라는 2집에서 이런 문제들을 해결해야하지 않을까 합니다.

네 번째로는 최근에 해피로봇의 식구가 된 '티어라이너'가 등장했습니다. 드라마 '커피 프린스 1호점'으로 유명한 '바다여행'을 시작으로 '추억으로', 'Novaless'를 들려주었습니다. 하지만 멘트는 너무나 아쉬웠습니다. 좋은 취지로 여러 뮤지션들이 모인 공연에서 그 취지를 무색하게 하는 멘트는 비난을 받아야 마땅하겠습니다. 마지막 곡 '너를 보며'는 이지형이 다시 등장하여 함께했습니다.

다섯 번째로는 이번 공연의 홍일점인 '오지은'이었습니다. '화', '잊었지 뭐야', '오늘은 하늘에 별이 참 많다'같이 어쿠스틱에 어울릴 만한 선곡을 들려주었습니다. 또 이지형과 마찬가지로 오지은도 격하게 아끼는 나루가 등장하여 도와주었죠. 그녀의 네 번째 곡은 '노리플라이'의 '유재하 음악경연대회' 수상곡 '뒤돌아보다'였고, 세션에는 키보드에 권순관, 어쿠스틱 기타에 정욱재로 바로 원곡을 부른 노리플라이의 두 멤버가 등장하여 진정한 조인트 공연다운 모습을 들려주었습니다. 오지은의 보컬, 노리플라이의 연주 모두 너무 좋았던 이번 공연의 하이라이트라고 할 만한 모습이었습니다. 여성의 목소리로 듣는 '뒤돌아보다'는 더욱 애절한 느낌으로, 앞으로 노리플라이가 여성보컬을 객원멤버로 프로젝트를 해보는 것도 좋을 법하다는 생각이 들었습니다. 오지은과 한다면 '오지은 + 노리플라이', 바로 '오지플라이'라고 부르면 좋겠습니다. 그녀의 마지막 곡은 역시 어쿠스틱으로 들어야하는 '익숙한 새벽 3시'였습니다.

마지막 순서는 바로 해피로봇의 떠오르는 신예 '노리플라이'였습니다. 원래는 마지막 순서가 아닌데, 공장장님의 콘서트에 공연을 한 후, 퀵서비스로 홍대까지 날아왔다고 합니다. 무서운 질주 때문에 권순관은 막말(?)도 하고 실수도 하고 무너지는 모습을 보여주었죠. 여기 저기서 도움을 주는 나루는 이번에는 베이스 세견으로 등장했습니다. 이 밴드가 첫 곡으로 애용하는 '끝나지 않은 노래'를 역시 첫 번째로 들을 수 있었습니다. 이어 '그대 걷던 길'과 '고백하는 날', 어쿠스틱 세션에 어울리는 두 곡이 이어졌죠. 이어 오지은이 다시 무대로 등장했고 당연히 '오래전 그 멜로디'를 들려주었습니다. 하지만 혹시나, 오지은의 무대와는 반대로, 오지은의 노래를 노리플라이의 목소리를 들을 수 있지 않을까 하는 기대감이 조금은 있었습니다. 마지막은 강렬한 '시야'였습니다.

마지막 곡이 끝났지만 스크린은 내려가지 않았고, 이날 공연한 조금 지나서 모든 뮤지션들이 등장했습니다. 다시 한 번 소개가 있었고, 모두 함께하는 곡들을 들려주었죠. 바로 해피로봇에서 발매한 '남과 여... 그리고 이야기'의 수록곡인 '소리벽'과 'Hello'였습니다. 소리벽은 원래 이지형과 오지은은 듀엣 곡이고, Hello는 '요조'와 세렝게티가 불렀는데, 이날은 오지은과 세렝게티의 리더 '유정균'의 목소리로 들을 수 있었습니다.

'MPMG Live THEY 2009'는 '마스터플랜과 해피로봇의 오늘'을 살펴볼 수 있는 좋은 공연이었습니다. '민트 페스타'와는 다르게 좌석제로 진행되어 편안하게 볼 수 있다는 점도 좋았죠. 하지만 이틀간 진행하기에는 소속 뮤지션들이 많지 않았다는 점이 아쉬웠습니다. 그래서 오지은, 노리플라이, 세렝게티, 이지형은 이틀 모두 공연할 예정이었지요. '민트 페스타' 시리즈와 'GMF(Grand Mint Festival)'처럼 상당히 큰 규모의 공연들을 진행하고, 여러 컴필레이션 앨범들을 발표하면서 상당한 기획력을 보여주지만, 정착 소속 뮤지션들이 많지 않다는 점은 인디씬의 대표 레이블이 되기에는 자격미달이라고 할 수 있겠습니다. 내년에도 이런 공연이 열린다면, 뛰어난 신예들을 많이 발굴해서 이틀 동안 전혀 다른 라인업으로 꾸려나갈 수 있으면 좋겠네요.

파스텔뮤직 7주년 기념 공연의 마지막날, 1막 3장은 독특한 컨셉의 공연이였습니다. 바로 두 인디 레이블, '파스텔뮤직'과 '루비살롱'의 뮤지션들이 한 무대에 오르는 공연이었죠. 그래서 제목도 '본격만남'이구요. 파스텔뮤직에서는 '어른아이'와 '소규모 아카시아 밴드'가, 루비살롱에서는 '이장혁'과 '국카스텐'의 공연이 예정되었습니다.

3일 연속 공연이기 때문에 많은 사람들이 앞선 이틀의 공연에서 기운을 소진하였는지, 공연장은 한적했습니다. 첫 번째로 '어른아이'가 등장했습니다. 작은 체구에서도 깊은 울림을 가진 목소리로 노래하는 그녀는, 'B TL B TL'로 공연의 시작을 알렸습니다. 셋리스트는 전반적으로 지난 7월에 구로아트밸리에서 있었던 공연과 비슷하게 꾸려나갔습니다. 역시 1집의 '상실'에 이어, '애드거 앨런 포'의 사연을 들려주며 'Annabel Lee'도 노래했습니다. 몇몇 곡에서는 그녀 혼자가 아니라, '한희정'의 단독 공연에서도 특이한 타악기를 연주했던 쿨에이지의 드러머와 언제가 본 적이 있는 외국인 기타리스트 '베니(?)'와 함께 했습니다.

2집의 'Fool'과 'You'가 이어졌고 '아니다'를 마지막으로 스크린은 내려왔습니다. 조인트 공연을 기대했는데 예상외로 일반 공연과 차이가 없었죠. 하지만 어른아이는 다음 순서인 이장혁과 함께 올라와서, 그녀의 곡들과 비교했을 때는 상당히 강렬한 느낌의, 이장혁의 곡 '누수'를 그녀의 목소리로 들려주었습니다. 그야말로 본격만남의 시작이었죠.

이어서 '이장혁'이 등장했습니다. '빵'에서는 홀로 공연하는 모습도 보았었는데, 본격만남에는 밴드와 함께 등장하였습니다. 예전에는 몰랐는데, 창법이 상당히 독특했습니다. '오늘밤은', '청춘', '아우슈비츠 오케스트라', '조' 등을 들려주었는데, 그가 들려주는 노래들에서는 민중가요의 느낌도 났습니다. 본격만남에 충실하게, 아까 어른아이가 그의 노래를 불렀듯이, 그도 어른아이의 노래를 한 곡 들려주었습니다. 바로 'Sad thing'이었습니다. 남자가 소화하기에는 상당히 어려운 곡일텐데, 그래도 무난한 선방이었습니다. 마지막 곡은 당연히도 그의 대표곡이라고 할 수 있는 '스무살'이었습니다. 이 한 곡 만으로도 이장혁의 공연을 볼 가치가 있다고 할 만큼, 그가 전하는 울림은 대단했습니다.

세 번째는 루비살롱의 '국카스텐'이었습니다. 가끔 루비살롱의 공연소식이나 웹서핑 등을 통해 자주 접하는 이름인데 그들의 음악을 듣는 것은 처음이었죠. 앞선 두 뮤지션과는 다르게, 상당히 사이키델릭한 사운드를 들려주었습니다. 괴기스러운 느낌을 내는 연주에 독특한 보컬이 어우러져, B급 공포물이나 B급 슬래셔 무비에 너무나도 잘 어울릴만한 곡들이었죠.

중국식 만화경을 의미하는 독일의 고어에서 유래했다는 밴드 이름처럼, 만화경을 돌릴 때마다 변하는 모습처럼 왜곡된 세상을 노래하고 있다는 느낌이었습니다. '파우스트', '가비알', '미로' 등 제목도 독특했죠. 역시 본격만남의 취지에 맞게 한 곡을 들려주었습니다. 바로 '홍대에서 가장 아름다운 보컬을 들려주는' '소규모 아카시아 밴드'의 '고양이 소야곡'이었죠. 역시나 기괴한 느낌이었습니다. 귀엽고 슬픈 고양이가 아니라, 슬픔의 망령이 된 괴물 고양이의 노래였다고 할까요?

마지막은 4집을 준비 중인 '소규모 아카시아 밴드'였습니다. 그런데 어쩐 일인지, 펜타포트 락 페스티벌에서와는 다르게, 은지누나(송은지)와 민홍형(김민홍), 두 사람만 등장했습니다. 여러가지 일이 있었나봅니다. 한 동안 함께했던 드러머는 탈퇴했고, '본격만남'을 위해 준비한 국카스텐의 곡은 데이터에 이상이 생겼나봅니다. 아무튼 오랜만에 오붓하게, 아주 오래전 생각이 나는, 두 사람의 소규모 아카시아 밴드로 돌아가 있었습니다. 함께 오래한 그들이기에, 두 사람의 불만인 '부부처럼 보이는 모습'은 어쩔 수 없겠습니다. 소규모 아카시아 밴드의 노래가 계속되는 한, 그런 오해도 계속될 거 같아요.

첫 곡 '생각'은 4집에 수록될 신곡인가 봅니다. '랄라라'의 전형적인 후렴구부터가 '소규모'하면 많은 사람들이 떠올릴 2집의 인상적인 뽕끼 넘버들(1집 초기나 그 이전부터 좋아했던 사람들은 다르겠지만)과는 많이 다른 '미니멀리즘'한 곡이었습니다. 지금까지 대표적인 소규모의 곡들이 왠지 정겹고도 푸근한, 된장찌개는 아니고 아침의 빈 속을 도와주는 누룽지차같았다면, 그 단조로움은 상쾌한 아침 공기와 함께 마시는 결명자차라고 할까요? 이어서 '일곱날들'의 수록곡 '할머니'가 이어졌습니다. 할머니는 소규모가 이번 공연에서 들려준 곡들 중, 유일한 앨범 발표곡이었습니다.

아마도 4집에 수록될 곡들을 들려주었습니다. 그런데 그 곡들은 크게 2가지 분위기로 나뉘는 느낌이었습니다. 한 쪽이 1집의 인기곡들처럼 불 꺼진 방안에서 부르는 독백같은 곡들이었다면, 다른 한 쪽은 지난 펜타포트에서 들려주었던 '소규모식 슈게이징'의 연장선 상으로 보컬로서의 민홍형의 역할이 커진 곡들이었습니다. 어느 쪽도 좋았지만, 두 가지 색이 한 앨범에 녹아들려면 더 손길이 필요해 보였습니다.

곡의 제목들에 대한 설명도 재밌었습니다. 'All the dancer'라는 곡은 댄서들의 희노애락을 노래하는 느낌이었고 오내지 '어둠 속의 댄서'가 생각나는 가사였는데, 민홍형이 'older dancer'의 느낌이라는 말을 은지누나가 'all the dancer'로 알아들어서 제목이 그렇게 되었답니다. 'Diamond Book'은 바로 '금강경'에서 유래한 제목이랍니다. '금강석'이 바로 다이아몬드입니다. 'Bug gly again'은 자연에서 지낸 한 달 동안 조우한 많은 벌레들에서 얻은 제목인가 봅니다. 'Do you like 벌레? Bugs?' 앞의 두 곡은 소규모가 1집 스타일과 가까지는 느낌의 곡들이었습니다.

이외에도 '지금', '착각', '티비에 나온 사람', '안녕 슈퍼맨', '춤'을 들을 수 있었습니다. '안녕 슈퍼맨'은 유쾌한 제목처럼 이번 공연에서, 관객과 가까워지는 느낌의 곡이었습니다. '춤'은 미디를 사용한 댄서블한 곡이었는데 다른 뮤지션들의 리믹스 버전이 나온다면 흥미로울 곡이었습니다. 두 사람으로 줄어든 소규모는 매우 분주했습니다. 두 사람의 역할 분담 및 파괴가 돋보였는데, 두 사람모두 보컬과 키보드 연주를 들려주었고, 은지누나는 베이스와 에그쉐이크 민홍형은 기타를 연주하느라 이 밴드의 '정적'인 분위기와 다르게 곡 사이사이는 상당히 '동적'이었습니다.

너무나 많은 신곡들을 들었기에, 다음 공연이 기대되었습니다. 당분간은 처음처럼 2인조 소규모가 될 듯하네요. 조만간 공연으로 두 사람을 다시 만날 수 있겠죠. 하지만 본격만남이라는 취지에는 좀 아쉽게, 밴드들 사이에 진정한 조인트 공연은 어른아이와 이장혁의 한 곡 외에는 없어서 아쉬웠습니다. 다음번에 기회가 있다면 더 준비가 필요하겠습니다.

<3일간 공연보다 뒷풀이에 더 많은 시간을 보낸 주말이었습니다. 파스텔뮤직 식구들, 뒷풀이에서 만난 뮤지션들, 아쉽지만 만나지 못한 뮤지션들 모두모두 수고하셨습니다. 파스텔뮤직의 건승을 기원합니다. 파스텔뮤직의 새로운 블로그가 준비 중이니 기대해주세요.>

1막 2장, '파스텔뮤직 7주년 기념 공연 Stage 1'의 두 번째 무대의 주인공들은 '타루'와 'Swinging Popsicle'이 입니다. '타루'의 첫번째 정규 앨범 리뷰에서도 언급했듯이, Swinging Popsicle이 타루 1집의 프로듀서로 참여하여 작곡 및 연주 등 상당한 비중을 차지하고 있고, 2008년 1월의 5주년 기념 공연에서도 함께 무대에 오른 일이 있기에 '당연한 일'이라고 하겠습니다. 더구나 타루 1집에 이어 Swinging Popsicle의 새 앨범 'Loud Cut'이 한일동시 발매되면서 한국에서는 파스텔뮤직을 통해 유통되기에, 타루의 쇼케이스일 뿐만아니라 Swinging Popsicle의 쇼케이스도 될 것이라고 예상되었습니다.

금요일 공연과는 다르게 토요일 공연은 '스탠딩'이었는데, 파스텔뮤직에서 공개한 공연 예상 시간은 무려, '대략 3시간'이었습니다. 아무리 좋은 공연이라도 서서 보기에는 쉽지만은 않은 시간이었죠. 또 하루 전 공연과는 다르게 압도적인 남성 우위를 보이는 남녀 성비였습니다. 입장시에 나누어준 뱃지처럼 '김타루로 대동단결'이라는 구호를 외치는 '야생타루당'의 당원들 역시 남성이 압도적인가 봅니다.

오프닝 게스트는 '파스텔뮤직'의 신예로 1집을 준비 중인 '이진우'가 올라왔습니다. 7주년 기념 컴필레이션 앨범의 수록곡으로 '델리스파이스'의 곡을 리메이크한 '고백'을 들려주었습니다. 앨범에서는 'Epitone Project'와 '루싸이트 토끼'의 '조예진', 두 사람과 분담하여 불렀던 곡이기에 홀로 부르는 모습이 바빠 보였습니다. 이어 두 번째이자 마지막 곡으로 준비중인 앨범에 수록될 'Sorry'를 들려주었습니다. 그가 갖고 찾아올 앨범에서 얼마나 그의 매력을 들려줄 수 있을지 궁금해지네요.

메인 무대의 첫 번째 팀은 'Swinging Popsicle'이었습니다. '타루'와 비교하면 뮤지션으로서 상당한 선배이기 때문에 Swinging Popsicle이 먼저 오른 점은 조금은 예외였습니다. 물론 '타루'가 공연의 주최인 파스텔뮤직 소속이고, 파스텔뮤직이 Swinging Popiscle과는 지속적으로 돈독한 관객를 유지하여 왔고 Swinging Popsicle로서는 '초대가수' 정도의 입장이기에 그랬겠지만, 이 노련한 밴드의 너그러운 아량에 감탄할 수 밖에 없네요.

전작인 앨범 'Go on'의 수록곡들과 'Snowism', 그리고 '베란다 고양이'이 정도 외에, 그 이전 앨범들은 거의 모르는 저에게는 낯선 곡들이 몇 곡 이어졌습니다. 첫 곡인 라운지음악풍의 'Afterglow'에 이어 Swinging Popsicle다운 팝 넘버들인 'I love your smile', 'サテツの塔'', 'Remember'였죠. 모두 우리나라에서는 발매되지 않은 앨범들에 수록된 곡들로 특히 'Remember'는 상당히 좋았습니다. 언어의 장벽이 있었지만, 흥을 돋우기에는 부족함이 없었죠. 그리고 그 점이 이 밴드의 내공이었구요.

이번 공연은 세 멤버인 미네코, 히라타, 시마타 외에 드러머 세션인 '코지'와 함께하고 있는데, 그는 미네코와 히라타가 대학교 시절에 같이 밴드를 했던 선배라고 합니다. Same University지만 not same age의 강조가 있었죠. 드러머 코지가 잠깐 무대에서 내려갔고, 미네코는 의자에 앉아 두 곡을 어쿠스틱으로 들려주었습니다. 베란다 고양이나 Snowism 만큼은 아니지만, 제법 귀에 익은 '遠い空''과 'Veranda Neko(베란다 고양이)'가 바로 그 두 곡이었습니다.

다시 드러머가 등장했고, 너무나 귀에 익은 멜로디가 시작되었습니다. 바로 앨범 'Go on'의 첫 곡인 'Rainrounds'였죠. 그러고보니 이 곡의 기타 연주나 곡 구성은 타루 1집의 첫 곡 'Night Flying'의 느낌과 닮아있더군요. 당연히 같은 작곡자이니 그렇겠죠. 이어 5주년 기념공연에서도 라이브로 들려주어 신선했던 'Chocholate Sould Music'이 이어졌습니다. 그리고 이 때, 공연장의 분위기는 절정에 오르고 있었죠.

'Joy of Living', '靜寂と流星', 'Something New', 'Change', 'I just wanna kiss you'까지 밴드 사운드에 충실한 곡들이 이어졌습니다. 그 중 'Something New'는 제목처럼 신곡이라고 합니다. 사실 이번 앨범 'Loud Cut'은 완전히 새로운 곡들을 담은 '정규 앨범'이라기보다는, 앨범을 통해서는 미발표된 신곡과 지난 인기곡들을 담은 '스페셜 앨범'에 가까운 앨범입니다.

타루의 무대가 시작되기전, 두 번째 게스트로는 조금은 예상했던 '노리플라이(No Reply)'가 등장했습니다. 바로 이 밴드의 보컬 '권순관'이 타루와 함께 노래했기 때문이죠. 그래도 다른 레이블의 유망주를 게스트로 초대하는 파스텔뮤직의 '대인배 기질'을 느낄 수 있었습니다. 노리플라이의 '앨범 발매 기념 공연', '싸이월드 디지털 뮤직 어워드', 'Live THEY'에 이어 타루의 쇼케이스까지, 최근 상당히 자주 보게되네요. 앞서 이진우도 언급했었지만, 예비군 훈련소를 방물케하는 남성 우위에 조금은 당황한 모습이었습니다.

노리플라이는 앨범 첫 번째 곡인 '끝나지 않은 노래'와 두 번째 곡인 '시야'를 들려주고 내려갔습니다. 곧바로 타루와 함께 불렀던 '내일이 오면'이 이어지리라 기대했는데, 아니었습니다. 노리플라이의 공연은 여성팬이 많고  좌석인데, 이번 공연은 워낙 남성들이 많고 스탠딩이라 반응이 좋았기 때문인지, 두 사람의 모습에서도 전에 느끼지 못했던 열기가 느껴졌습니다. 이 밴드의 노래들은 최근 자주 들었기 때문인지 이제는 조금 따라부르게 되더군요.

드디어 관객 대다수가 기다렸을, 이 날의 주인공 '타루'가 키보드 세션 '오수경'과 등장했습니다. 어둠 속에서 그녀는, 그녀의 1집 쇼케이스를 겸한 파스텔뮤직의 '7주년 기념 공연'이라는 취지에 맞게, 7주년 컴필레이션 앨범에서 그녀가 리메이크했던 'Kiss Kiss'를 들려주었습니다. 워낙 제가 좋아하는 곡이고(스위트피 버전과 타루 버전 둘 다), 싸이월드 뮤직과의 인터뷰에서 이 곡에 대한 그녀의 이야기에 대단히 공감했기에 너무 좋았습니다. 그 이야기는 이렇습니다.

저도 같은 생각입니다. 그래서 제가 파스텔뮤직의 여러 뮤지션들과 그들의 음악을 좋아하는 이유이구요. 그들의 음악에는 분명 '유년시절의 이'를 보듬어주는 무엇이 있습니다. 특히 제가 유독 좋아하는 '미스티 블루'가 꼭 그렇습니다. 1집의 '위로'부터 최근 여름 EP의 '빨간 벽돌집 바이엘'까지 그렇습니다. 타루도 그런 곡들을 쓰는 뮤지션이 되었으면 합니다.

이어 앨범 수록곡 가운데 가장 말랑한 곡이라고 할 수 있는  '연애의 방식'이 이어졌습니다. Kiss Kiss는 1집 수록곡이 아니었으니 그렇다고 해도, 앨범 수록곡에서 Swinging Popsicle이 등장하지 않은 점은 예상 밖에었습니다. 기타를 둘러멘 그녀는 기타 연주와 함께 자작곡 한 곡을 들려주었습니다. '여기서 끝내자'라는 곡으로 기대을 뛰어넘는 몰입도와 감수성에 놀랐습니다. 왜 이 곡은 앨범에 수록하지 않았나요?

오프닝 게스트 '이진우'가 기타 세션으로 등장했고 타루와 함께 'Just Go'를 들려주었습니다. 연주는 좋았지만, 그의 코러스는 소리가 조금 큰 감이 있었습니다. 그리고 추모앨범에 수록되었던 '겨울새'가 이어졌습니다. 이미 예고를 했지만, 눈물을 글썽이는 그녀의 얼굴을 보니 마음은 숙연해졌습니다.

오프닝 게스트부터 기타 세션까지 수고해준 이진우가 내려가고, 드디어 Swinging Popiscle이 무대위로 등장했습니다. 오리지널 밴드와 함께 한 첫 곡은 바로 방방 뛰는 분위기의 'Slow Star'였습니다. 분위기를 바꾸어 방방 뛰는 모습을 보여주는 그녀를 따라 야생타루당원들은 다시 가벼운 마음으로 뛰어올랐습니다. 이어서 새로운 편곡으로 더 신나는 곡이 된 'Yesterday'가 이어졌고 싱얼롱 타임이 시작되었습니다. 절대적 다수를 차지하는 남성팬들의 기세는 좁은 공연장이 아닌, '쌈지 사운드 페스티벌'이나 '펜타포트 락 페스티벌'같이 야외에 방목했다면 슬램이라도 할 기세였습니다. 저는 이렇게 외치고 싶었습니다. '당신의 남동생에게 타루의 노래들 들려주세요. 그리고 그녀의 매력의 노예가 되어 함께 놉시다!'  대한민국 남동생들에게 한 번 즈음은 그녀의 목소리를 들려주어야한다고 생각됩니다.

분위기의 절정은 바로 1집의 타이틀 곡이라고 할 수 있는 'Night Flying'이었습니다. 앨범의 첫 곡이기도 한, 이 곡은 앞으로 타루의 공연에서 언제나 울려퍼질 만한 넘버가 되리라고 생각됩니다. 싱얼롱의 절정이 될 곡이겠구요. 이어서 노리플라이의 권순관이 등장했습니다. 그는 엄청난 열기에 조금은 압도된 분위기였고, 사단을 거느린 타루는 그에게 장난을 쳤습니다. 당연히 '내일이 오면'을 들을 수 있었고 조금은 차분한 분위기가 시작되었습니다. 권순관이 퇴장하고 편안한 팝락 넘버 'Don't let me down', 흥겨운 분위기의 'Talk & Play'와 양심의 판단을 맏기는 '쥐色귀 녹色눈'으로 예정된 순서는 모두 끝났습니다.

당연히도 모든 관객들을 앵콜을 외쳤고, 퇴장했던 타루와 Swinging Popsicle은 다시 무대에 올랐습니다. 그리고 두 곡을 들려주었습니다. 바로 '세탁기'와 'Sad Melody'였습니다. 하지만 독특하게도, Swinging Popsicle의 곡이고 타루가 리메이크한 곡들이기에, 한국어와 일본어로 번갈아 불러 '세탁기 + Snowism'과 'Sad Melody'이 되었습니다. 타루와 미네코가 함께 우리는 두 곡은 앞으로 경험하기 힘든 멋진 앵콜곡들이었습니다. 더불어 앨범을 제작한 오리지널 밴드인 Swinging Popsicle과 함께한 흔하지 않은 공연으로, 타루 1집 및 향후 활동에서 '중요한 이정표'라고 할 수 있는 멋진 공연이었습니다.

3일 연속 공연의 끝, 마지막 날에 뵈요!

'파스텔뮤직'은 창사 7주년을 기념하여 9월부터 올해 말까지 이어지는 기나긴 공연 시리즈를 준비하였습니다. 총 4개의 'Stage'로 구성되었고 첫 번째 Stage가 9월 4일부터 6일까지 3일간 '상상마당'에서 열렸습니다. 첫 번째는 바로, 역시 7주년을 기념하여 발매된 컴필레이션 앨범 '결코 끝나지 않을 우리들의 이야기'의 발매기념 공연이었습니다. 이 컴필레이션의 부제는 'Hommage to Moonrise'로 이 부제처럼, 바로 '문라이즈 레코드'에서 발매되었고, 얼마전 파스텔뮤직을 통해 재발매된 '스위트피(김민규)'의 첫 번째 앨범 'Neverendingstories(결코 끝나지 않을 이야기들)'에 오마쥬가 담긴 제목이기도 합니다.

이전 컴필레이션 앨범 '크래커'나 '12 songs about you'의 발매기념 공연에서 앨범에 참여했던 대부분의 뮤지션들이 공연에 참여했던 것처럼, '발매 기념 공연'이라고 하여 모든 뮤지션들이 등장한 것을 기대한다면 큰 오해일 수도 있겠습니다. 이번 '발매 기념 공연'에는 참여 뮤지션 중 상대적으로 최근 공연이 없거나 좀 한가한(?) 뮤지션 세 팀이 참여했습니다. 바로 순서대로 '루싸이트 토끼', '재주소년', '짙은'이었습니다.

3일 연속 공연의 시작, 1막 1장의 오프닝을 담당한 '루싸이트 토끼'는 꿈같은 공연으로 초대하겠다는 의지를 담았는지, '꿈에선 놀아줘'로 문을 열었습니다. 이어 소박한 연애감정을 노래하는 '비오는 날'이 이어졌죠. 두 멤버와 키보드의 세션의 소개도 있었는데, '뭐뭐를 담당한 누구'로 소개하는데 그 담당 영역이 조금 달라졌습니다. 요리나 멘트 담당이 있었던거 같은데 이번 소개에서는 빠졌더군요. 그리고 카피곡으로 'Joni Michell'의 'Big Yellow Taxi'가 이어졌습니다. FPM이나 Mondo Grosso의 노래를 카피한 적이 몇 번 있었는데 이 곡은 처음이었습니다. 마지막에 보컬 조예진의 음역 변화로 깜짝 놀랐습니다.

모 건전지의 광고에 등장하는 북치는 토끼에서 영감을 얻어, 토끼의 애환을 담은 '북 치는 토끼'와 '12월'이 이어졌습니다. 1집의 타이틀 곡이었던 12월에 대한 일화로, 2007년 12월 즈음에 라디오 방송에 나간적이 있는데 PD가 12월이 다갔다고 타박을 주었던 이야기를 소개했습니다. 앨범 발매가 2007년 12월 초여서 충분히 홍보하기에는 시간이 부족했을 텐데, 그래서 '루싸이트 토끼'는 '뒷 북 치는 토끼'가 되어버린거죠.

역시 '12월'처럼 9월과는 어울리지 않는, 아른한 봄을 노래하는 '봄봄봄'과 마지막 곡이자 2집에 수록될 '손 꼭 잡고'로 순서는 끝났습니다. 10월 경에 앨범 발매와 쇼케이스가 예정되어있는 '루싸이트 토끼'로서는 1집을 정리하는 의미의 공연이었다고 하겠습니다. 이제 다음 공연부터는 2집의 신곡 위주로 꾸려나갈테니 1집의 수록곡은 몇몇만 들을 수 있겠죠.

두 번째는 '재주소년'이었습니다. 문라이즈 레코드에 소속되어 세 장의 앨범을 발매했을 때부터 알고 있었고, 파스텔뮤직 소속으로 발매한 EP '마지막 춤은 나와 함께'도 갖고 있지만 공연은 처음이었습니다. 두 명의 남자로 이루어진 팀으로 이미지는 그들이 들려주었던 노래와 크게 다르지 않았습니다. 스크린이 오르고 세 곡 '오사카', 'Heart', '마르세유'을 연속으로 들려주었습니다. 그 중에 '마르세유'의 프랑스의 도시 마르세유와 관련된 이야기를 들려주었는데 사실인지 정말 궁금해지더군요.

조용조용한 곡들을 들려주는 두 사람은, 2003년부터 활동하였으니 약 6~7년 정도의 짧지 않은 기간이었지만 멘트에서는 수줍은 모습들을 보여주었습니다. 더구나 두 사람이 서로의 멘트를 중간에 잘라서, 마치 달리기를 하는데 왼발이 오른발에 걸려, 오른발이 왼발에 걸려 자꾸 넘어지는 상황이 연출되었습니다. 물론 재밌었지만요. 이른의 아침의 조깅같은 '간만의 외출'과 너무나 멋들어진 제목의 '그래서 그런지 현실이 낯설었어'을 들려주었습니다. 재밌는 듀오였지만, '그래서 그런지...'에서 은근히 진지한 목소리도 좋았습니다.

7주년 컴필레이션에서 '요조'가 리메이크했던 '귤'도 들을 수 있었는데, 요조 버전과 비슷한 감성이었죠. 컴필레이션에 수록된 신곡 '농구공'과 '이분단 셋째줄'을 들려주고 스크린은 내려왔습니다. '재주소년'이라는 이름은 바로 문라이즈 레코드의 사장이었던 '김민규'가 붙여준 이름이랍니다. 처음 문라이즈 레코드로 데모 테잎을 보냈을 때, 겉에 써있던 '제주대 1학년...'을 보고 '재주소년'이라도 지어주었다네요 '제주'가 '재주'가 된 것은 '지역색'을 지우기 위해서라네요. 저도 '재주소년'이 '제주도'에서 유래되었다고 읽은 기억이 있네요. 그런데 '재주는 곰이 부리고 돈은 X놈이 번다'에 빗대어 '재주는 소년이 부리고 돈은 사장이 번다'는 실없는 농담이 머릿속에 떠올랐습니다.

재주소년의 음악에서는 야구만화라기보다 야구를 차용한 성장만화였던 'H2'의 작가 '마다치 미츠루'의 작품들처럼 여백의 미가 있으면서도 진중하게 '성장'에 대해 고민하는 흔적이 느껴집니다. 언제쯤 '재주소년'은 '재주청년'이 되어있을까요? 갑자기 '재주중년'이 되어버리지는 않겠죠?

마지막은 '짙은'으로 미모의 첼리스트와 함께 등장하였습니다. 세 팀다 조용한 음악이고 뭔가 '매니악'한 구석도 있어 보이는데 '루싸이트 토끼'가 세 명의 '동인녀'같았고, 재주소년이 그야말로 건프라와 비디오 게임의 '오덕후'같았다고 한다면, 짙은은 'AV 매니아' 정도는 붙여줘야할 법했습니다.(물론 농담입니다.) 개인적으로 짙은의 EP 'Rock Doves'를 발매한 날 클럽 '롤링스톤스2'에서 공연을 보고 EP를 구입했던 기억이 있는데, 여러모로 아쉬웠습니다. 그 당시만해도 그의 보컬에서는 어떤 '과잉'이 있었습니다. 지금과는 다르게 공연에서 과도하게 사용한 '바이브레이션'이 그 과잉이었죠. 그렇게 좋지 않은 첫인상 때문인지, 이후로 그의 공연은 찾아가지 않게 되었죠.

첫 곡으로 '나비섬'을 들려주었습니다. 이어 들려준 '동물원'은 바로 7주년 컴필레이션에 수록된, '토마스 쿡(정순용)'의 곡을 리메이크한 곡으로, 어쩌면 슬프게도, 이번 공연에서 그가 들려준 어떤 곡들보다도 좋았습니다. 밴드 '동물원'의 이야기를 하면서 '다른 모습'을 이야기하기에 '혹시 밴드 이름처럼 술을 마시면 짐승으로 변하기라도 하나' 이런 망상을 했지만, 역시 어림없었습니다. 미모의 첼리스트는 얼마전에 솔로 앨범을 발표한 'Eterno 지송'이라고 합니다. 첼로의 고수라고 하는데, 역시 대단한 연주를 들려주었습니다. 싱글로 발표된 'December'를 들려주었습니다. 그런데 December는 바로 12월로 어찌보면 루싸이트 토끼와 같은 제목이 되네요. 드라마 '트리플' OST에 수록된 'Feel Alright'과 1집의 타이틀 곡 '곁에'가 이어졌습니다. 그가 아끼는 EP 수록곡 'Wonderland'도 들을 수 있었고, '괜찮아'로 첫 째날의 공연이 끝났습니다.

제가 그에게 느꼈던 '과잉의 첫 인상'은 이제 지워야겠습니다. 왠지 클라이막스가 나와야할 법한 곡에서 그 정상까지 올라가지 않는 점은 조금 아쉽지만, 그 나름대로의 '절제의 미덕'을 갖춘 지금의 모습에서 그의 다음 공연이 조금은 기대가 되더군요. 짙은은 'Stage 2'에서 단독 공연이 9월 26일에 예정되어있습니다. 관객들이 퇴장이 끝나고 바로 다음날 공연이 있는 'Swinging Popsicle'이 공연을 위해 상상마당을 찾아오기도 했습니다. 다음 이야기에서 만나죠.

2009년 8월의 마지막 주 일요일에 있었던 '한희정'의 단독 공연 'Dawny Room Live'.

올해 5월 EP '끈'을 발표하고 왕성한 활동을 보여주는 그녀, '한희정'이 지난 6월의 단독공연에서 한, 8월이 끝나기전에 또 공연하겠다는 약속처럼 'Dawny Boom Live'의 후속 공연을 준비했고, 그 제목은 'Dawny Room Live'였습니다. 바로  나흘 전인 수요일(편성표 시간으로, 사실은 목요일 새벽)에 '음악여행 라라라'에 출연해서 '요조'와 함께 '마이클 잭슨'의 'Beat it'을 멋들어진 어쿠스틱으로 편곡해 들려주었기에 기대는 더 했습니다. 딱 1주 전인 23일에는 같은 장소인 'SoundHolic(사운드홀릭)'에서 '요조'의 공연이 있었기에, 그녀들의 음악여행은 더욱 뜻깊을 수 밖에 없었습니다. (사실 바로 전주의 결방으로 1주일 연기되어 방송했지만.)

Boom에서 Room으로 바뀐 이번 공연은, 좀 더 편안한 Room같은 소리를 들려주겠다는 그녀의 의미가 담겨 있다고 하겠습니다. 저녁 7시 시작인 공연은, 지난 '요조' 공연처럼 예매 입금 순이었고 저는 '요조의 1번'에 이어 '한희정의 4번'을 획득하는 쾌거(?)를 이룩했습니다. 입장 예정시간인 6시 30분에 가까워가자 사람들은 자동적으로 줄을 서기 시작했습니다. 그 자발적인 질서 정연함은 다른 공연들에서는 보기 힘든 '파스텔뮤직' 대표 뮤지션들 공연의 특징이라고 생각됩니다. ('자발적'이라고 했지만, 이제는 파스텔뮤직의 그런 방식에 익숙해진 것일지도 모르죠. 그만큼 뮤지션 층도 팬 층도 두텁다는 얘기.) 입장은 조금 지연되었지만 당연히 앞줄에 앉아서 볼 수 있었습니다. 공연 포스터에는 없던 게스트로 '미스티 블루(Misty Blue)'가 등장한다기에 더욱 기대가 되었죠.

입장하고 나서 만나게된 낮선 상황은, 지금까지 사운드홀릭 공연의 마스코트 와도 같았던 프로젝터를 위한 스크린 대신 커다란 천이 무대 전체를 가리고 있었던 점이었죠. 지금까지 프로젝터 스크린은 옆으로 무대를 살짝 훔쳐볼 수 있었는데, 이 천은 그야말로 천정에서 바닥까지, 왼쪽 끝에서 오른쪽 끝까지 무대를 완전히 가리고 있었습니다. 그 천 뒤에는 무엇이 기대리고 있을지, 마술상자 만큼이나 궁금했죠.

입장이 완료되고 천 위로 영상이 투사되었습니다. 어디선가 차를 타고 도로를 따라 가는 모습이었고, 공연의 제목대로라면 관객들을 한희정의 집으로 데려가는 것이겠죠. 예상대로 어떤 집의 현관문 앞에서 영상은 끝나고 천은 걷혔습니다. 그리고 관객들은 맞은 것은 각종 소품들(?)을 뒤로 하고 노트북 화면을 보고 있는 그녀의 모습이었죠. 더 놀라운 점은 그녀의 헤어스타일이었습니다. Boyish하게 짧아져있는 그녀의 모습은 얼마전의 '음악여행 라라라'와는 전혀 다른 모습이었죠. 방송국 개편과 함께 DJ에서 하차하면서 심경의 변화가 생겼던 것일까요?

공연 제목 Dawny Room Live에서 예상했던 것처럼, 그녀는 정말로 무대를 그녀의 방처럼 꾸몄습니다. 노트북을 하던 그녀는 웹서핑을 하면서 리플이라도 보고 있었는지 "한희정 못 생겼다고? 거울이나 보고 살라지", 이런 식의 혼잣말을 했습니다. 웹서핑을 마친 그녀는 노래 연습을 시작했고, 어디선가 다른 악기들의 소리가 들려왔죠. 사실은 널판지 위에 그려진 각종 소품들(TV, 창문, 빨랫대 등) 뒤에는 세션들이 숨어있었고, 옆에서 살찍 보였습니다.

Dawny Room Live의 컨셉인 편안함을 대변하듯, 편안한 곡 '산책'으로 본격적인 Live가 시작되었습니다. 이어서 'be still my heart, my heart be still'라는 후렴구가 인상적인 카피곡 'Be still my heart'가 이어졌습니다. 더불어 공연연습이 이어졌고, 앞으로 계속 한희정 공연의 오프닝 곡으로 사랑받을 'Acoustic Breath'를 제목처럼, 어쿠스틱 기타 연주와 함께 들을 수 있었습니다. 작금의 대한민국을 생각하게 하는 '잃어버린 날들', 각각 '이별 후, 사랑했던 순간에 대한 회상'과 '이별의 순간'을 노래하는 두 곡 '우리 처음 만난 날'과 '브로콜리의 위험한 고백'이 멘트 없이 이어졌습니다. '음악여행 라라라'에서 '하나둘서이너이'가 너무 인상적이었던 곡 '솜사탕 손에 핀 아이'가 역시 그 하나둘서이너이로 시작되었습니다.

그렇게 노래를 들려주던 그녀의 집에 누군가 놀라왔습니다. 바로 같은 소속사이자 절친한(혹은 하다고 생각되는) '미스티 블루'였습니다. 여러 사람들은 데려온 미스티 블루는 앨범 홍보와 홍보를 위한 퀴즈를 내어서 드디어 관객들과의 소통이 시작되었습니다. 그리고 예전에 한희정과 함께 불렀던 '화요일의 실루엣'을 들려주었습니다.

기억을 되돌리면 2006년 5월 파스텔뮤직에서는 'Love Summer'라는 제목으로 '푸른새벽'과 '미스티 블루'의 조인트 공연을 기획했었습니다. 금요일과 토요일, 이틀에 걸쳐 열렸던 공연으로 각기 다른 장소인 'Live Club SSAM(쌤)'과 클럽 '빵'에서 열렸었죠. 저는 토요일 빵에서 열렸던 공연을 보았어요. 푸른새벽과 미스티 블루는 두 밴드의 대표곡을 한 곡 씩 같이 불렀고, 바로 이 날 들려준 '화요일의 실루엣'이 그 한 곡이었고 다른 한 곡은 '스무살'이었습니다. 미스티 블루는 아직도 활동하지만, 푸른새벽은 더 이상 지구상에 없기에 두 밴드가 함께했던 스무살은 이제는 기억 속에서만 간직해야했죠. 뭐, 한희정의 지난 공연들에서도 그랬듯이, 그녀는 혼자 푸른새벽의 노래를 하지 않기에 기대도 하지 않았지만요. 얼마전에 발매된 여름 EP 홍보곡 '빗방울 연주'를 들려주고 너무 짧아서 아쉬운 게스트 공연은 그렇게 끝났습니다.

이어 EP '끈' 수록곡 '끈'과 '러브레터'를 들을 수 있었습니다. EP 수록곡들 중에서도 EP의 주제에 가장 부합하는 두 곡이라고 할 수 있는데, '러브레터'는 특히나 제가 좋아하는 곡으로 라이브로 들을 때마다 느끼는 것이지만, 정말 아련하네요. 오래된 슬픔은 언제쯤이나 바스라질 수 있을지. 1부의 마지막 곡은 늦었지만 휴가를 떠나는 기분을 위해 '휴가가 필요해'였습니다. '2부를 위한 복선'이었다고 할까요?

1부와 2부 사이에도 역시 스크린을 통해서 영상을 볼 수 있었습니다. 서울 상암동 즈음에서 어디론가 떠나는 모습이었어요. 동해일까요? 고속도로를 타고 긴 여정의 끝 스크린이 올라가고 2부가 시작되었습니다.

2부에서는 1부의 집안 소품들이 사라지고 왠 모닥불이 가운데 있었습니다. 그리고 그 주위로 한희정과 세션들이 그 주위로 둘러앉아있는 상황이었죠. 그리고 신나는 카피곡이 이어졌습니다. 지난 두 번의 공연에서 무려 '토요일 밤에'나 '여름 안에서'같은 파격적이라고 할 수 있는 곡들과 '동요 메들리'라는 의외의 곡들까지 카피해서 들려준 그녀였기에 기대되는 상황이었습니다. 이번에 들려준 곡은 바로 '여행을 떠나요'로 기대가 컸기때문인지, '임팩트'는 약했습니다. 그리고 조용한 분위기의, '캠프파이어의 고전'이라고 할 수 있는 모닥불도 들을 수 있었습니다. 이번 여름에 휴가를 가지 못한 그녀가 역시 그러지 못한 사람들을 위한 선물이었는데, 즐거운 분위기는 길게 가지 않았습니다. 세션 멤버 소개가 있었는데, 드럼과 베이스의 두 남자는 바로 밴드 '쿨에이지'의 멤버들이었습니다. 귀여운 코러스는 고등학생이라고 하네요. 이 공연의 세션들과 다음 앨범을 녹음할 거라니 기대가 되더군요.

이어서 그녀의 홈페이지를 통해 가사가 공개되어 기대를 하게 만들었던 '반추'을 처음으로 들을 수 있었습니다. 처음 공개하는 신곡이었죠. 이어서 1집과 EP에는 수록되지 않았지만 그녀가 공연에서 종종 들려주었던 '우습겠지만 믿어야할'을 들을 수 있었습니다. 내년 초 즈음에 또 다른 EP가 나올 수도 있다고 들은 기억이 있는데, 이 곡이 반드시 실리면 좋겠더군요. 그 정도로 좋았습니다. 그리고 마지막을 알리는 곡과 정말 제목이 마지막인 곡이 이어졌습니다. '멜로디로 남아'에는 그녀의 노래들, 공연들이 관객들 기억 속에 오래오래 남길 바라는 마음이 담겼있다고 생각됩니다. 그리고 제목 그대로 '끝'으로 '정규 셋리스트'는 끝났습니다.

끝났습니다...만 역시나 그녀는 솔직히하게 앵콜곡을 들려주었습니다. 나이가 드니 내려갔다 올라오는게 쉬운게 아니라며, 요즘 앵콜곡으로 애용하는 느낌인 '드라마'와 '나무'로 Dawny Boom Live는 막을 내렸습니다. 10월에 예정되어있는 두 번째 이야기는 또 어떤 컨셉일지 기대가 되네요. Dawny Boom Live vol. 2에서 뵙기로 하죠.

약 4주 전인, 7월 23일에 '상상마당'에서 열렸던 '민트페스타 vol. 21'에서 인상적인 모습을 보여주었던 '홍대 얼짱' '요조'는 결국 'SoundHolic(사운드홀릭)'에서 열린, 그녀의 단독 공연 '내가 노래할께 2'를 예매하게 만들었습니다. 이번 공연은 지난 파스텔뮤직의 공연들이 티켓팅 순서로 입장을 하기에 티켓팅 한 두 시간 전부터 줄을 서야했던 불편함을 개선하여 예매입금 순서로 입장번호가 배정되기에 여유롭게 사운드홀릭으로 향할 수 있었습니다. 그리고 상당히 빠르게 예약하고 입금하였다고 생각은 했는데, 입장번호는 무려 1번이었고 당연히 가장 앞줄에서 공연을 감상할 수 있었죠. 티켓팅하느라 기다리고, 입장줄 서느라 기다렸었는데, 이번에는 좌석까지 번호로 배정되어 있어서 사실상 빨리 예약하고 공연 시작 전에만 티켓팅하면 되는, 시간 낭비 없는 절차가 좋더군요.

지난 민트페스타 공연에서 기타리스트 관영과 퍼커션 세션과 함께 3인조로 등장하여 인상적인 모습을 보여주었기에, 이번에도 그런 3인조 공연을 기대하고 자리에 앉았습니다. 시작 예정시간인 6시가 조금 지면서 언제나 사운드홀릭의 공연전이나 인터미션에 만날 수 있는 스크린으로 '노래 연습'이라는 글이 나왔습니다. 이어 스크린 속에서 등장한 요조는, 쓰면 눈이 빙글빙글 돌아갈 법한 큰 뿔테안경을 쓰고 침대에 앉아 마치 '건어물녀'라도 된듯, 기타 반주에 맞춰 '연애는 어떻게 하는 거였더라'를 들려주었습니다. 그리고 '내가 또 노래할께'는 시작되었습니다.

지난 공연처럼 3인조가 아닌, 기타, 베이스, 드럼, 그리고 키보드 세션을 대동하고 등장한 요조는 리메이크 곡 'Sunday'를 들려주었습니다. 첫곡이기 때문인지 지난 공연처럼 재치를 보여주지는 않았죠. 일요일이기 때문에 Sunday를 첫곡으로 선택하였다네요. 그리고 긴 멘트 없이 노래 중심으로 공연은 이어졌습니다. 라디오 진행을 하면서 너무나 말을 하다보니 평소에는 말수가 적어졌다는군요. 어린시절 놀이를 차용한, 보사노바풍의 편안한 '아침 먹고 땡'에 이어 요조의 1집에서 가장 독특한 곡 '바오밥나무'를 들을 수 있었습니다. 바오밥나무는 소설 '어린왕자'에 등장하여 별에 뿌리내려 그 별을 파괴시킨다는 나무입니다. 별을 감싸는 바오밥나무처럼 그녀의 목소리가 듣는이를 감싸는듯한 느낌이 들었습니다.

소근거리는 듯한 목소리에 몽환적인 사운드가 만난 '모닝스타'에 이어 깜짝 커버곡이 이어졌습니다. 바로 우리나라에서도 인기가 좋은 'Jason Mraz'의 인기곡 'I'm yours'였습니다. 저도 좋아하는 곡이라 가사를 아는 부분은 따라서 흥얼흥얼할 수 있었습니다. 이어서 지난 공연에서 농밀한 어쿠스틱 사운드로 관객을 압도했던 그 곡 '꽃'을 들을 수 있었습니다. 이번에는 어쿠스틱이 아닌 몽환적인 밴드 사운드로 다시 한번 관객을 사로잡았습니다. '소규모 아카시아 밴드' 민홍형의 간결하고 절제된 가사와 곡이 결합한 '꽃'은 요조를 통해 활짝 피어났습니다.

'숨바꼭질'이 이어졌고 요조는 이때부터 어쩐이 울먹이는 표정이었습니다. 소규모 아카시아 밴드와 함께했던 앨범과 그녀의 1집 사이에 있었던 아픈 일이 생각난 것은 아니었을지요. 바로 다음곡이 '그렇게 너에게'였으니까요. 요조를 상당히 좋아하시는 분들은 아실지도 모르겠지만 가사가 상당히 의미심장합니다. 그렇기에 그녀의 울먹이는 표정은 짙어졌습니다. 꽃이 끝나갈 무렵 요조는 갑자기 무대 밖으로 나갔고, 밴드의 연주는 계속되었습니다. 후반부는 꽉 들어찬 몽환적인 밴드 사운드로 편곡된 '그렇게 너에게'는 '꽃'에 다시 관객을 압도했습니다. 곡이 끝나고 스크린이 내려왔고 그렇게 1부가 끝났습니다.

기대하지 않았던, 깜짝 게스트가 등장하였는데, 첫인상은 '주먹 좀 쓰시는 동네 형님'같은 인상의 '김마스타'였습니다. '살롱 바다비'의 공연일정에서 종종 보았던 이름인데 공연은 처음이었죠. 얼마전에 무려 4집을 발표했다고 하네요. 심의를 통과하지 못한 타이틀곡 '1 Shot'을 들려주었고, 방송용 타이틀곡 한 곡을 더 들려주었습니다. 요조와는 같은 동네 주민이라고 하는군요.

이어 시작된 2부는 '요조'하면 빼놓을 수 없는 곡 'My name is Yozoh'로 시작되었습니다. 랩같은 가사는 랩퍼였던 그녀의 과거를 생각나게 했고, 인상적인 기타리프는 흥겨운 곡에 긴장감을 더했습니다. 이어 1집의 타이틀곡, 사랑스러운 웃음과 눈물의 '에구구구'가 이어졌습니다. 요조의 엉뚱함을 생각하면 빼놓을 수 없는 곡이자, 누군가(누구? 주성치!)가 들을까봐 잘 불러야하는 곡 '슈팅스타'도 들을 수 있었습니다. 왠지 복고적은 로큰롤 분위기의 연주에 맞춰, 탬버린을 흔들며 함께 낭창낭창 몸짓을 보여주는 그녀의 모습은 편안해 보였습니다. 그 분위기를 이어 흥겨운 로큰롤 사운드의 커버곡이 이어졌는데 바로 'Beatles'의 'Revolution'이었습니다.

노래만 줄창 불렀던 1부와는 다르게, 그녀의 2부 모토는 관객과 함께 즐기는 것이었습니다. 좌석 공연이었지만, 그녀의 요청에 관객들은 모두 일어섰습니다. 요조를 '음란가수(?)'로 만든 '바나나파티'와 4차원 세계의 주민들이 등장하는 가사의 '그런지 카'가 이어졌죠. 사랑에 빠지고 싶게 하는 곡 'Love'에서는 탬버린을 두드리느라 그녀의 허벅지는 고생을 했습니다. 마지막 곡은 제목과는 덜 어울리게 뽕끼가 강한 '사랑의 롤러코스터'가 이어졌습니다.

하지만 관객들은 한 사람도 자리에서 일어나 갈 생각은 하지 않고 '앵콜'을 연호했습니다. 요청에 응한 그녀와 밴드는 이번 공연에서 유일하게 어쿠스틱으로 '아 외로워'를 들려주었습니다. 얼마나 그녀가 외로웠으면 이 곡을 앵콜곡으로 준비했을지 궁금하기도 했지만, '사운드체킹'까지 필요한 그녀의 어쿠스틱 밴드는 너무 재밌었습니다. 그리고 그녀 이름으로 발매된 두 장의 앨범의 수록된 곡들의 대부분들 들려준, '내가 노래할께 2'는 그렇게 막을 내렸습니다.

지난 그녀의 단독 공연 '내가 노래할께'에서는 민트페스타에서 보여준 공연과 마찬가지로 3인조 어쿠스틱 밴드로 공연을 진행했다고 하는데, 후속편이라고 똑같은 편성을 보이지 않고 예상를 깨는 밴드와 함께 등장한 그녀의 모습에 박수를 보내고 싶습니다. 그녀의 공연을 못본 오랜 시간 동안, 확실히 그녀의 내공은 몇 갑자나 늘어있었습니다. 앨범으로 듣는 음악과는 차별화된 공연을 보여준다면, 그녀의 공연은 분명 인디 음악을 사랑하는 사람이라면 '한 번쯤은 보아야할 공연'이 될 것입니다. 앞으로 더 발전해나갈 그녀의 모습과 다음 앨범이 기대되네요.

사진과 영상은 http://loveholic.net 에서 감상하실 수 있습니다.

2009년 8월 20일 서울 어린이대공원에서 열린 '제 36, 37회 디지털 뮤직 어워드(Digital Music Awards ; DMA)'에 다녀왔습니다. 7시부터 행사시작이라고 하기에, 제게는 너무나 먼 어린이대공원까지 부랴부랴 달려갔고 6시 30분경 도착하여 입장할 수 있었습니다. 제가 DMA 시상식장인, 어린이대공원 안에 위치한 돔아트홀 입구에 도착하니 막 입장이 시작되고 있었습니다. 그리고 'Chisette Michele'이라고 길게 씌어진 종이(?)를 나누어주고 있더군요. 누군가 했는데 나중에 밖혀지더군요. 하지만 역시나 DMA는 7시 정시에 시작되지 않고, 기대를 저버리지 않는 지연을 보였습니다.

돔아트홀에 입장 후 지난 '제 34, 35회 DMA'의 영상을 보여주었고, 지난 탐음매니아상 수상자인 '에픽하이(34회)'와 '박지윤(35회)'의 공연 영상을 비롯하여 지난 시상식 볼 수 있었습니다.개인적인 사정으로 지난 시상식에 참여하지 못하여 박지윤을 못 본 점을 아쉽게 하는 영상이었죠. 영상 밑에는 자막으로 이번 시상식 진행자와 출연자들을 알리고 있었습니다. 진행자는 손호영이었습니다. '탐음매니아상' 수상자인 '윤상(37회)'과 '노리플라이(36회)', 'Rookie ot the Month'의 '4minute(36회)'와 'Supreme Team(37회)', 그리고 'Song of the Month'의 'Outsider(36회)'와 '2NE1(37회)'의 이름을 볼 수 있었습니다. 그리고 수상과는 관계가 없는 이름들, 인지도가 높은 '8eight'과 처음 보는 이름인 '비욘드 더 시크릿'과 '안효식'이 보였습니다.

이제는 DMA의 명물이라고 할 수 있는 '오렌지카펫'이 시작되었습니다. '비욘드 더 시크릿'과 '안효식'은 지난 '유재하 음악경연대회' 출신이라고 하네요. 최근 싸이월드에서 진행하고 있는 '제 20회 유재하 음악경연대회'을 염두해둔 섭외가 아닌가하네요. 인기가수라고 할 수 있는 '4minute'과 'Outsider'가 카펫위에 섰을 때 함성을 대단했고, 요즘 가요계의 정상에 있는 '2NE1'의 순서에서는 시상식장이 거의 떠나갈 듯했습니다. 모든 출연자들이 오렌지카펫 위에 슨 모습은 실시간 중계를 통해 시상식 장에서 볼 수 있었습니다.

진행으로는 예고되었듯이 '손호영'이 등장했습니다. 첫 순서는 오프닝 무대였습니다. 바로 처음 보는 이름들인 '비욘드 더 시크릿'과 '안효식'이 등장하여 한 곡 씩 불렀습니다. 유재하 음악경연대회 출신답게 발라드곡들을 들려주었습니다. 2000년대부터 가요계가 급격히 댄스 음악 위주가 되었기에, 최근 유재하 음악경연대회 출신 중 대중에게 널리 알려진 팀이 거의 없는 만큼, 이 팀들이 대중적 성공 가능성은 크지 않아보였습니다.

이어 '탐음매니아상' 시상의 순서였습니다. 하지만 시상식은 다른 무대에서 이미 진행되었고 수상자들의 공연과 인터뷰만 있었습니다. 이번 시상식은 지난 시상식과 비교했을 때, 라이브를 위한 세팅에 신경을 쓴 흔적이 무대 위에서 드러나고 있었는데, 앞선 '비욘드 더 시크릿'도 이 혜택을 보았습니다. 그 세팅은 역시 탐음매니아 수상자를 위한 배려였죠. 먼저 '노리플라이'가 세션 밴드와 등장해서 데뷔앨범 수록곡 가운데 가장 빠른 곡이라고 할 수 있는 '시야'를 들려주었습니다. 그리고 타이틀 곡인 '그대 걷던 길'도 들을 수 있었죠. 큰 무대였지만, '준비된 신인'답게 매끄러운 모습을 보여주었습니다. 하지만 최근 경향이 '걸그룹'과 '댄스 혹은 힙합'이기에 이 팀의 대중적 성공 가능성은 역시 어두웠습니다.

이어서 이번 DMA의 하이라이트라고 할 수 있을, 이제는 '가요계의 원로(?)'라고 부를수도 있을 '윤상'이 등장했습니다. 다수의 세션들과 등장한 그의 모습에서 DMA답지 않은 세팅은 바로 윤상을 위한 것이었다고 확신할 수 있었습니다. 첫 곡은 당연히도 얼마전 발매된 6집의 타이틀 곡 '그 눈 속엔 내가'를 들을 수 있었습니다. 그리고 유창한 멘트로 윤상의 단독 공연같은 느낌이 들었습니다. 두 번째 곡은 모 CF에서 리메이크해서 더 유명한 '한 걸음 더'를 들을 수 있었습니다. 1990년에 발표된 곡인데도 전혀 촌스럽지 않은 느낌은 정말 '20년을 앞서나가는 윤상'의 음악 세계를 느낄 수 있었습니다. 이어 '노리플라이'와 '윤상'의 인터뷰가 이어졌습니다. 인터뷰존 바로 앞쪽 첫 번째 줄에 앉아있던 저로서는, 처음에는 가운데 자리로 배정이 되지 않았던 점을 아쉬워했었습니다. 하지만 바로 앞에 있던 것이 인터뷰존임을 알게 되니 불만이 사라지더군요.

이어서 'International Artist of the Month'라는 해외 뮤지션에 대한 수상이 이어졌습니다. 당연하게도 실제 공연은 없었고 뮤직비디오가 대신하였죠. 입장할 때 보았던 'Chrisette Michele'이라는 이름은 바로 36회 수상자였습니다. ' What you do'라는 곡으로 수상했는데, 우리나라에서도 인기가 좋은 'Ne-yo'가 피쳐링 및 작사를 한 곡이라고 합니다. 지난 시상식에서도 'Ne-yo'가 피쳐링으로 참여한 'Be on you'라는 곡으로 'Flo Rida'가 수상(34회)을 했었던 점을 생각하며느 Ne-yo의 목소리야 말로 '마이다스의 목소리'가 아닐까 하는 생각이 들더군요. 본인의 곡들도 상당히 좋고, 피쳐링한 곡들까지 인기가 좋으니 말이죠. 이 부문의 37회 수상자는 필리핀의 밴드 'MYMP'가 수상했습니다. 얼마전에 CF 삽입곡으로 인기를 모은 인도네시아 밴드 'Mocca'가 우리나라에서 공연을 하기도 했지만, 아직까지 우리나라에서 동남아 음악에 대한 관심이나 인지도는 상당히 떨어지는 상황이었기에 의외였습니다. 하지만 오로지 '음원 판매량'을 기준으로 하는 가장 공정한 시상식인 싸이월드의 '디지털 뮤직 어워드'였기에, 그러려니했죠.

이제부터는 거의 '음악중심'이나 '인기가요'에 비견할 만한 공연이 이어졌습니다. (물론 지난 시상식이 라인업이 더 대단했죠.) 이번에 신설된 부문인 'Ting's choice Artist'의 시상이 이어졌습니다. ting은 SK텔레콤의 브랜드로 싸이월드 역시 SK계열이기에 이런 상이 만들어졌나 봅니다. 수상자는 바로 '8eight'이었습니다. 최근 '심장이 없어'와 '잘가요 내 사랑'의 연타석 인기로 확고히 인기가수 반열에 든 그들이었기에 수상했으리라고 생각됩니다. 역시 앞서 언급한 두 곡을 들려주었습니다. 음원으로 듣거나 TV로 볼 때는 몰랐는데 라이브 실력이 상당하더군요. 한 명은 남성 보컬, 한 명은 여성 보컬, 한 명은 랩, 이렇게 역할 분담이 잘 되어있었고, 특히 남성 보컬의 목소리는 시원시원하였습니다.

'Rookie ot the Month' 부문 시상이 이어졌고 36회는 바로 '4minute'이었습니다. 많은 사람들에게는 '원더걸스'의 전 멤버 '현아'가 참여한 걸그룹으로 더 잘 알려져있죠. 조만간 미니앨범이 발매 예정으로 아직 정식으로 발표한 곡 'Hot issue'외에는 없기 때문인지, 첫 곡은 걸그룹들이 상당히 많이 사용하는 'Jamelia'의 'Superstar'에 맞춰 앙증맞은(?) 춤을 보여주었습니다. 수상후에는 당연히 'Hot Issue'를 들을 수 있었죠. 음원으로만 듣다가 이들의 무대를 제대로 보는 것은 처음이었는데, 멤버들의 나이가 최고 1990년 생인지라 상당히 귀여운 면이 많더군요. 그만 미니앨범을 사겠다고 다짐하고 말았습니다.

37회 수상자는 '홍대의 동방신기(혹은 언더그라운드의 빅뱅)'이라고 불린다는 'Supreme Team'이 었습니다. 저는 이들의 음악보다는 제가 좋아하는 '키아누 리브스'의 출연작들 가운데 제가 어린시절 좋아했던 영화 '엑설런트 어드벤쳐'에 대한 오마쥬가 느껴지는(영화의 포스터를 따라한) 자켓 이미지로 기억하고 있는 팀이기도 합니다. 주고 받는 랩이 독특한 'Supermagic'으로 분위기는 달아올랐습니다. 'T 윤미래'가 피쳐링으로 참여하여 이 팀의 유명세를 더해주었을 '나만 모르게'는 T가 등장하지 않아 아쉬웠지만, T의 탁월함을 새삼스럽게 다시 생각하게 만들더군요. 하지만 '다이나믹 듀오'와 '에픽하이'에 이어 대한민국 힙합신의 또 다른 기둥이 될 수 있을지 기대가 되는 팀이었습니다. 이어 두 팀의 인터뷰가 이어졌는데, 4minute은 조금은 어이없는 대답으로 역시 어린티가 나더군요. Supreme Team은 의외의 사투리가 재밌었습니다.

드디어 이 시상식의 절정이라고 할 수 있는 'Song of the Month'의 시상이 시작되었습니다. 36회 수상자는 '외톨이'로 혜성처럼 등장하여 깜짝 놀랄만한 의외의 인기를 얻은 'Outsider'였습니다. 첫 곡의 제목은 기억이 나지 않지만 백댄서를 대동한 점부터 시작하여 상당한 퍼포먼스를 보여주었습니다. 그리고 두번째 곡 '외톨이'의 랩은 거의 알아듣기 힘들 정도로 빠르지만, 수 많은 여중고생들은 잘도 따라하더군요. 6월 동안 음원을 약 25만 곡이나 팔았다는군요. 개인적으로는 너무 가벼운 목소리의 아쉽기만 합니다. 그런데 어핏보면 '김명민'씨를 닮지 않았나요?

시상식은 대미는 바로 37회 수상자이자 지난 제 34회, 35회에서 이미 삼관왕을 달성했던 '2NE1'의 무대였습니다. 지난 시상식에서 두 개의 상을 안겨주었던 'Fire'로 시작했습니다. 하지만 개인적으로는 미니앨범에 수록되었던 다른 곡들을 기대했기에 아쉬웠지만, '다라'를 보고 있으니 마음이 그냥 훈훈해지면서 얼굴에서는 웃음이 떠날 수가 없었습니다. 리더 'CL'의 애교 '2NE1 많이 사랑해 주실거죠?'도 재밌었고, '박봄'과 '다라' vs '민지'와 'CL'로 상당한 나이 차이로 인해 '올드걸'과 '영걸'로 나눌 수 있는 독특한 멤버 구성을 다시 한 번 생각하게 했습니다. 마지막 곡은 역시 2NE1을 이 자리에 있게해준, 7월 동안 무려 32만 여곡이 팔렸다는 'I don't care'였습니다. 옆쪽 자리에서는 역시 사진 찍기가 힘들더군요.

상당히 여러팀이 등장했지만 빠른 진행으로 생각보다 빠르게 시상식은 끝났습니다. 즐겨듣지 않는 팀들이 꽤 있었지만 역시 공연을 보는 재미는 음원으로 듣는 재미와는 또 다른가 봅니다. 다음 DMA도 기대가 되네요.

사진은 http://loveholic.net 에서 보실 수 있습니다.

맥주로 유명한 'Miller'에서 주최하는, 7월의 마지막 날 밤에서 8월의 첫날 새벽까지 이어지는 파티 'Miller Fresh M - Stage 1'에 다녀왔습니다. 'Miller Fresh M'은 단순히 제품의 홍보를 위한 단발성 이벤트가 아닌, 실력있는 일렉트로니카 뮤지션과 그래픽 디자이너들을 선정하기 위한 competition의 목적도 겸하고 있고, 이 선발과정은 1회에 그치지 않고 총 3회에 걸쳐 이어질 것이기에 뒤에 'Stage 1'이라는 부제가 붙었습니다. 최종 선발된 팀은 내년 3월 미국 마이애미에서 열리는 '윈터뮤직페스티벌'에 한국 대표로 참여한다고 하네요.

제가 관심있던 것은 미술작품보다는 역시 '음악'이었고 '맥주'였습니다. 더불어 올해 초에 한번 우연히 지나가다 본 일이 있는, 컨테이너 박스 모양의 건물인 Platoon Kunsthalle의 내부 모습도 궁금했죠. 입장은 7시 30분부터 시작이었지만, 무슨 문제인지 지연되었고 사람들이 모두 입장하기 까지는 1시간 이상이 소요되었습니다. 2천명 내외의 사람들이 초대되었고, 19세 미만은 입장불가였기 때문에 한 사람 한 사람 신분증 검사가 이루어졌기 때문에 상당한 시간이 소요되었죠.

저와 일행들은 상당히 빨리 입장해서 시원한 맥주를 즐기면서 Kunsthalle의 내부도 구경하고 여유롭게 시간을 보냈습니다. 내부에는 전시공간과 작가들을 위한 작업공간, 그리고 Bar와 Room까지 있었고, 옥상에는 바베큐 파티가 가능한 공간도 있었습니다. 하지만 가장 중요한 점은 공연과 디제잉을 위한 무대가 상당히 넓었고 원활한 진행을 위한, 각종 장비들을 설치할 부스가 양측에 있는 점이 눈에 띄였습니다.

1~2시간을 그렇게 보내다 보니, 어느새 좁지 않은 Kunsthalle는 사람으로 가득찼고, 유명 디자이너 '하상백'이 등장하여 진행을 시작했습니다. 총 8팀의 공연이 준비되어있었고, 첫 팀으로 'Mindbusters'라는 팀이 등장했습니다. 가장 먼저 등장했기에, 그리고 도수나 낮은 맥주이지만 점점 인지능력을 조금씩 잠식해 갔기에, 다른 한 팀을 제외하면 가장 기억에 남는 팀이기도 했습니다. 멋진 디제잉에 맞추어, 그리고 맥주의 알콜에 힘입어 약 2천명에 이르는 사람들은 무아지경에 빠져들었습니다.

그렇게 즐거운 시간을 보내다 보니 너무 덥기도 하여 밖으로 들락날락하다가 아는 얼굴을 만나게 되었습니다. 바로 얼마전에 상상마당에서 공연을 보았던 '해오'씨였습니다. 반가운 마음에 아는 척을 했더니, 놀라면서 혹시 공연하는 것 알았는지 묻더군요. 전혀 몰랐고 깜짝 놀랐습니다. 알고 보니 'Starsheeps'라는, 이번 대회에 참가한 팀의 멤버였고, 안내물을 보니 'mayo'라는 이름이 Starsheeps의 멤버로 있었습니다. '해오'이전에 'Yellowmayonaise'로 솔로활동을 시작한 그의 또 다른 예명이었죠. 그리고 바로 이 팀이 그 날 가장 기억에 남는팀이었습니다.

네 번째 정도로 등장한 Starsheep는 다른 팀과는 차별화된, Mayo의 기타(일렉트릭 & 어쿠스틱)연주가 어우러진 사운드를 들려주었습니다. 관객들의 반응은 그때까지도 뜨거웠죠. 하지만 원활하게 이어지지 못하고 2차례 정도 음악이 끊기는 사태가 발생하여 많은 아쉬움이 남았습니다. 여덟 팀 가운데 네 팀이 진출하는 Stage 2에서 과연 만날 수 있을까 걱정이 되더군요. 그렇게 Starsheep의 차례가 끝나고 해오씨와 그리고 일행들고 이야기를 하다보니 다음에 나온 팀들은 전혀 관심 밖이더군요. 게다가 시간이 상당히 늦어져 대중교통의 막차시간의 압박과 열기를 뿜어낸 사람들이 삼삼오오 밖에서 담소를 나누러 나갔기에, 초반과는 다르게 조금 한적해진 분위기였습니다.

하지만 분위기는 유명 DJ 'DJ Krush'의 등장으로 다시 한바탕 뜨거워졌습니다. 8 팀의 공연이 끝나고 축하무대로 등장한 그는 역시 이번 대회에 참가한 팀들과는 다른 차원의 사운드를 들려주었습니다. 디제잉에 문외한인 저에게도 부담스럽지 않고 매끄럽게 들릴 정도 였으니까요. 그렇게 새벽은 지나갔고 지친 몸을 이끌고 집으로 먼 길을 돌아왔습니다.

피곤하기는 했지만 쉽게 경험하기 힘든, Kunsthalle의 훌륭한 시설과 무대 그리고 뮤지션들의 좋은 음악, 그리고 맛있는 맥주 Miller가 겯들어진 멋진 밤이었습니다. 다음 Stage가 기대되네요.

사진은 http://loveholic.net 에서 보실 수 있어요.

참가팀들의 음악은 밀러 홈페이지 http://www.miller.co.kr/miller_fresh_m/miller_fresh_m/miller_fresh_m.asp 에서 감상하실 수 있어요.